Música grunge, imaginario estético y visual (parte I)

 Arte, estética y música grunge

Grunge Aesthetic love a primera vista ❤

Siempre me ha parecido súper interesante la escena grunge. No me refiero solamente a la música, o a las sensaciones que transmite, sino a los lugares de los que viene, a las imágenes que genera, a su mensaje político...

Recuerdo que descubrí a los Red Hot Chili Peppers con 11 años. Me quedé pillada de una imagen en un casette: era Californication, no sabía que lo era, pero lo era. Me resultó magnética 😎 no podía dejar de mirarla. Sí, sí, I Know... Los Red Hot no son el epítome del grunge pero, en mi caso, fueron el inicio de una forever love story. 

Después llegaron Nirvana y los Smashing Pumpkins, Alice in Chains, Pearl Jam... Los cassettes dieron paso a los CDs y todo aquel mundo de objetos físicos traía consigo un ritual visual. Descubrir el arte de los álbumes, los pósters, los carteles de los conciertos, los videoclips. Todo formaba un imaginario sensorial que iba directo a nuestro cerebro 🎯

Un imaginario visual, al comienzo y al final ☺

Posiblemente ahora, que nos cuesta recordar la vida antes de Intenet y las Redes Sociales, nos resulta más difícil analizar nuestra relación con la imagen antes de estas transformaciones 💬 Está tan presente que se hace invisible 👀 Inevitablemente hemos perdido matices en el camino, o más bien estos se han transformado. Ahora los canales comunicativos y visuales son otros. It´s evolution baby? 〰

Sin embargo, seguro que eres lo suficientemente old para acordarte de la emoción de las primeras emisiones de programas de la MTV 📺en tu canal autonómico de confianza 😂 Intenta recordar: la primera vez que viste el videoclip de Heart Shaped Box de Nirvana 💝 (La escena de la pupila que se dilata en Requiem for a Dream. Pues eso x1000, I guess 💖)

Pero, A dónde quiero ir a parar con toda esta hora bruja de la nostalgia? 😅 A la cadena de relaciones arte-estética-imagen-música. Al imaginario visual que alimenta la creación musical y que, a su vez, emana de la música. Si piensas en Nirvana seguramente pienses en su música pero también en el soporte visual de su música, en su lenguaje visual: en su logo, en su tipografía, en el arte de sus álbumes, en los carteles de sus conciertos, en sus videoclips y sesiones de fotos ☺ Lo integras de forma inconsciente cuando piensas en el grupo, en un álbum suyo, en un concierto (El MTV Unplugged en NY, por ejemplo). Lo mismo con Pearl Jam, con los Pixies, con Queens of the Stone Age...

Hay todo un imaginario estético complejo que lo envuelve todo 🌌 y que es una parte creativa esencial por que está al inicio y al final del flujo creativo: sensaciones, sentimientos, emociones, colores, sabores, formas, olores, texturas, imágenes abstractas, elementos figurativos...  Y, metidos en materia... Siempre me ha dejado sin palabras el gran artista plástico que era Kurt Cobain. Muchos de los concepts visuales que desarrolló están en la base del arte de Nirvana y son realmente buenos (David Lynch vibez💫?).

Toda esa creación plástica (no solo la de Kurt o la de Nirvana, sino la de todos los grupos que encontramos en esa esfera) contribuyó a sentar las bases visuales 📼 de lo que después se identificó como grunge: una estética que germinó en una escena musical con ingredientes creativos, artísticos, sociales y culturales muy interesantes. 

No podemos separar la escena musical grunge de los parámetros estético-artísticos en los que se mueve y que la dotan, en gran medida, de identidad visual: paletas oscuras y saturadas, atmósferas y texturas densas, elementos visuales propios del expresionismo, gráficas deudoras de los fanzines y otras expresiones culturales alternativas, y (aunque no lo parezca) mucho arquetipo surrealista y psicoanalítico 🌚🌛🌝🌞

Don´t you love it?

TO BE CONTINUED...